进入移动版，省流量，体验好“巴黎宝宝动画音乐会”是巴黎影像中心在法国教育部、文化部支持下，基于儿童生理、心理特征研究，专门为儿童开发制作的艺术启蒙项目。这个项目的理念，首先是快乐艺术启蒙——为孩子（18个月-4岁）带来人生第一次电影剧场及音乐会的零距离体验。
2008年以来每年寒假期间，巴黎影像中心都会举办为期两周的“巴黎宝宝艺术节”，至今已成功制作25台动画音乐会，积累了5万固定观众群，成为巴黎最受欢迎的家庭亲子活动艺术节。今年1月，巴黎影像中心将《翅膀上》和《大和小》两台动画音乐会带到了北京和上海，受欢迎，也受好评。因为儿子诺一喜欢，安娜义务当起了巴黎宝宝在中国的代言人，“按照法国人的说法，这是适合‘7岁到77岁’人的音乐会。”
确实，即便是成人，也在巴黎宝宝里找到了尘封已久的童心，被软萌的画风和音乐陶醉。
选最好的动画
巴黎影像中心项目经理纳塔莉·布维尔介绍，早在2005年，他们就有了做动画音乐会的想法。他们观察到，即使在法国，针对低龄儿童的艺术启蒙项目也非常少，在无意中看到一个乐队将影像和现场音乐结合起来的尝试后，巴黎影像中心适时而动，将这个项目整编到了自己的节目单里，很快，“我们就发现这个项目对低龄孩子和家长都非常有吸引力。”
纳塔莉说，巴黎影像中心的宗旨其实是传承电影这门发源自法国的“第七艺术”，法国人热爱电影，但这些年，法国电影一直在受好莱坞电影冲击，“孩子的品味要从小培养，我们得让他们知道什么是好看的图像，什么是优秀的电影。”
“现在的孩子一出生就被各种影像包围着，很多影像质量并不高，有些甚至有危害。”纳塔莉感慨，而今的每个人都生活在影像中，既然拒绝不了时代变化，他们干脆顺应时代的变化，“既然有这个力量，我们愿意选择那些最优质的影像给孩子。”
以此为初衷，他们开始从全世界遴选优质动画片。这些动画或是世界历史遗产，或是最新的创作，巴黎影像中心在获得版权重新剪辑后，将原有的音乐清洗，再交由音乐家重新配乐，从孩子的角度重新阐释动画，传递新的情绪和情感。
巴黎宝宝首次中国之行，巴黎影像中心选了九部动画短片，制成两场风格各异的动画音乐会。这些动画来自法、美、比、俄，都是近年国际电影节的获奖作品，且多是手绘。画风清新，想象奇趣，语调软糯，看完这些动画，人的眼和心都像被洗了一遍。
“我们首先会关注孩子内心喜欢的主题是什么，低龄孩子一般喜欢动物，对自然界也有一种敏感度。”巴黎影像中心的选片标准是，不欢迎冲击力大、暴力性强的动画，总体要“软性”，截然不同于迪士尼的工厂风格与日本的动漫风格。
音乐是敲门砖
选完动画，再找合作音乐家。在巴黎影像中心看来，音乐是影像进入孩子心灵的桥梁和敲门砖。
“法国音乐资源非常丰富，我们选好片子后，会给音乐家尽量大、尽量自由的创作空间，请他们做二次阐释。”纳塔莉说，巴黎影像中心对音乐创作有一定要求，但并没有绝对的标准。
法国钢琴家安东尼·布克、萨克斯管演奏家弗朗索瓦·米努，此番就随巴黎宝宝来到了中国。《翅膀上》、《大和小》两台音乐会均由二人作曲，再加上大提琴手、打击乐手，台上四人都是专业音乐出身，都从玩古典音乐开始转做爵士乐，每人都精通好几门乐器。
在现场，四人不光要配乐，还要用中文配音，乐器和口技并用，模仿着发出风雨雷电、山呼海啸等各色音效，妙趣横生。
安东尼和弗朗索瓦是最主力的配音演员。他们不懂中文，采取的是最原始的学习方法：用法语标注拼音，盲记，再自行掌握说话的节奏和音调。
二人口齿并不很清楚，很多孩子也没有完全听懂他们的意思，但没有人看不懂——因为现场音效已经把故事讲了出来，这些动画几乎不需要翻译，不需要通过语言来讲故事。
随行的工作人员说，两人在上海场的中文已经比北京场溜得多。虽然仍不标准，但从他们口里跑出的中文，却别有一种稚拙的幽默，逗趣的生动。他们也知道自己说得不地道，但没关系，“这就是法国人的幽默，法国人的魅力。”
“大人可能会觉得吸引小朋友的作曲很难，但恰恰相反，孩子对音乐的敏感度要比大人高得多，开放性也更强。他们对不同元素的音乐风格和乐器，很快就能接受。”安东尼总结说。
表演40分钟，剩下20分钟，四位音乐家用来和现场小朋友互动，普及器乐知识。这是巴黎宝宝在中国演出时的固定流程。
通常，完成一台动画音乐会需要6-7个月时间。创作前，巴黎影像中心针对幼儿的生理、心理特征做了大量研究，演出中的画面、音乐、演出时长和整体节奏的把控，都经过了精心设计。
譬如，每部动画都控制在10分钟以内；故事的逻辑性不强，没有太多情绪起伏；18个月的儿童只能坚持看20分钟，到了两岁能延长到30分钟，三岁是40分钟……这么多测试做下来，他们观察到，“音乐会如果超过45分钟，孩子就到头了，再多就满了，不快乐了。”纳塔莉说，每台都基于科学论证，因此才能抓住孩子的注意力。
但在法国，巴黎宝宝的互动环节并不像中国这么长，之所以延长，也是为了适应中国家长对音乐教育的重视，“法国孩子对这些乐器非常熟。在法国，巴黎宝宝更集中在影像的传播上，将音乐当作助力，到了中国转而要强化音乐部分。这是中国特色。”
0-3岁是儿童音乐启蒙关键期
中央音乐学院儿童音乐教育家管慧丹，也是在安娜的介绍下接触了巴黎宝宝，“旋律一下就把我抓住了，看了半个小时也没有停下。”
在她看来，巴黎宝宝契合了儿童早期的“联觉”反应，以及“闻乐而动”的本能，是特别科学的育儿片，“它集中了太多的育儿心理，我们育儿中所有要注意的信息，它都抓住了。”
首先是音乐。现场音乐并不复杂，每个音符飘出来，孩子都可以很自然地跟着进入音乐的情绪，“特别清爽，没有多余的声部。对孩子来说，过于复杂的声部，过于饱满的情感，他们的听知觉很难去注意。它的每个声部是一点点进来的，而且声部之间的对比特别鲜明，这样孩子才能抓到。”再者，现场音乐的曲调丰富，有爵士乐，也有古典舞曲，每换一部动画，就是一种完全不同的风格，孩子能从中感觉到强烈对比，以及儿童的律动感。
画面上，巴黎宝宝选的都是背景干净的动画，它们都出自大师的手笔，又有儿童的质朴和纯真。更重要的是，这些动画多是二维，未做纵深和立体的三维空间设计，有时又在二维的画面上出现一双立体的眼睛，特别传神。管慧丹认为，二维也更贴合低年龄段儿童的心理状态，“你去观察孩子的画作，会发现立体和三维感是在他们成长的后期才出现。”
在管慧丹看来，一台儿童演出成功与否，只有两个评判方最权威，一是孩子本身，二是非常了解儿童心理的心理学家和教育学者。现今，儿童演出已成中国演出行业里最具市场需求的领域，国内也不乏优质的儿童音乐会和儿童剧，“但还是不够，差得太远，很多并没有以儿童为本位来做。”
最近，管慧丹接连看了几部来自英国、法国、加拿大、美国的儿童剧，“你会发现台上的道具都很简单，舞台背景特别朴素，演员很少，有时甚至一个人。相反，国内的动画片和儿童剧形式太繁复，背景特别复杂，服装特别花哨。”
最常见的是，儿童剧演员惯戴大头偶上台，但孩子并不买单。“演员的脸被挡在头偶里，看不到任何生动表情，但孩子是能琢磨特别细腻的表情的。”她举例说，比如要演一头小猪，中国演员会习惯性戴上猪的头偶，“实际上，孩子并不需要看到猪头。他们自己会把动物拟人化，他们要看的是动物的表情和情感，而我们认为，他们只要看到实体的猪就可以了。”
18个月的孩子就可以参加巴黎宝宝，这是管慧丹觉得有意思的地方。这些年，京、沪两地的儿童音乐会发展形式喜人，但多数是为5岁以上的孩子准备，且以西方经典音乐赏析为主，原创音乐会极少，“因为原创难，你还要专门研究和了解孩子的需求。经典曲目在排练上相对容易，熟悉程度也高，更不需要原创团队。”
胎儿在母腹中已经可以听到音乐，那么，儿童的音乐启蒙教育什么时候开始最合适？“0-3岁最重要，不是说他们要学习和掌握某样乐器，而是要有丰富的听觉经验。”管慧丹说，儿童早期的音乐发展，和他们在0-3岁时是否有充足的听觉经验有很大关联。她建议，家长在这段时间不妨让孩子听得广一些，尽量节拍丰富，曲调多元，“形式不拘一格，关键是要让他们有丰富的视野。”
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